HERACLES SYMPOSIUM

Presentazione del libro “Via Padova, una periferia milanese sotto il regime” fascista, Dino Barra, Milieu edizioni alla presenza dell’autore in dialogo con Edoardo Caizzi.

Viaggio nella storia di via Padova, periferia milanese popolare, multietnica, mutante. Una riflessione a più voci che vuole scoprire il passato di questo territorio per comprenderne il presente e provare a delinearne una possibilità di futuro.

Evento parte del programma ufficiale di BookCity Milano 2024

Presentazione del libro “Sacco e Vanzetti la salvezza è altrove, Paolo Pasi, Eleuthera” alla presenza dell’autore

Accompagnato dalle note delle canzoni che hanno mantenuto vivo il loro ricordo nel corso degli anni – dal tenore di origini napoletane Raoul Romito, a Gianni Morandi, passando per Joan Baez e Morricone – Paolo Pasi ci racconta la tragica epopea di Nicola Sacco e Bartolomeo Vanzetti, due proletari tra i tanti, il primo originario della provincia di Foggia, il secondo di quella di Cuneo.

Giovani migranti, entrambi hanno già una coscienza sociale, ma è l’America che li radicalizza, che li fa diventare anarchici, proprio come accade ad altre migliaia di migranti delusi dal sogno americano. Il paese è infatti attraversato da un durissimo conflitto sociale, alimentato da un capitalismo rampante e senza scrupoli che assolda milizie private per sparare sugli scioperanti. È in questo scenario che inizia la vicenda umana e politica di Sacco e Vanzetti.

Evento parte del programma ufficiale di BookCity Milano 2024

Boxeur della compagnia Pequod di Trento sbarca
a Milano per il MilanoOffFrige Festival presso Heracles Gymnasium!

Scritto e diretto da Maura Pettorruso, Boxeur è uno spettacolo che parla di un
incontro di boxe, il più importante e atteso incontro di boxe del dopo-guerra.

 Boxeur è una storia di vittoria, di coraggio, uno spettacolo ironico e poetico,
leggero e profondo come è la vita: mai tutta uguale, mai tutta dello stesso colore.

Evento parte del programma del MILANO OFF FRINGE FESTIVAL 2024

Altreconomia ed elèuthera uniscono le forze, e le proprie pubblicazioni, per offrirvi una serata di approfondimento e cultura dal basso, saremo
ospiti di Heracles Gymnasium dove troverete banchetti di libri con tutti i nostri cataloghi, le ultime novità e la rivista “Altreconomia”.

// PROGRAMMA //

18.30 Dibattito su frontiere, migrazioni e accoglienza a partire dal libro “Chiusi dentro. I campi di confinamento nell’Europa del XXI secolo”

I campi di confinamento nell’Europa del XXI secolo (Altreconomia, 2024) e Boza. Diari dalla frontiera (elèuthera, 2024) e dal lavoro sul campo di ASGI (Associazione per gli studi giuridici sull’immigrazione) ci confronteremo sulle ricadute necropolitiche del regime confinario europeo contemporaneo, delle difficoltà a cui va incontro oggi chi sceglie di partire verso l’Europa in cerca di un futuro migliore, di CPR e delle politiche repressive messe in campo dallo Stato e dalle autorità italiane e della criminalizzazione dei migranti, ma anche dei progetti di solidarietà e mutuo appoggio che nonostante tutto cercano di sottrarsi alle logiche razziste dell’esclusione e della stigmatizzazione del diverso.

Con

Giulia Vicini (Le carbet),

Valeria Taurino (SOS mediteranee),

Luca Giliberti (Università di Parma),

Luca Queirolo Palmas (Università di Genova),

Georges Kouagang (The Routes Journal),

Duccio Facchini (Altreconomia),

Luca Rondi (Altreconomia)

Modera: Nicola Villa

21.00 Spettacolo di danza e concerto acustico con Eli Sias e Massimo Latronico

Concerto di ukulele a cura della Lele Orchestra

Canzoni pop di interpreti e autori di “ieri” e di “oggi”, il tutto rivisitato in uno stile a prova di ukulele, a volte giocoso e spiritoso, altre volte intenso e malinconico.
Sul palco si alternano e duettano giovani cantanti in formazione e cantanti professioniste.

La freschezza e l’istinto incontrano l’esperienza e la consapevolezza in un passaggio e uno scambio di competenza e slancio emotivo

Evento parte del programma del MILANO OFF FRINGE FESTIVAL 2024

Adorno e i primi musicologi di inizio ‘900 esaltano la cosiddetta musica assoluta. Sonate sinfonie, quartetti vengono considerati la forma più alta dell’espressione musicale, poiché, privi di contenuti extramusicali, non rappresentano nient’altro che se stessi. Il solo contenuto della musica sono le note, le strutture, i temi e il loro sviluppo.

Questo programma, al contrario, esalta la potenza evocativa della musica, che può essere accompagnata da immagini, parole, titoli o programmi. Perché quando più forme di espressione si incontrano, possono andare a sostenersi a vicenda, rinforzando reciprocamente il loro messaggio.

La musica può evocare immagini, mondi , atmosfere ed epoche storiche, come nel caso dei Quadri da un’esposizione di Mussorgsky. La musica può addirittura provocare riflessioni di attualità, assumendo quasi un ruolo politico nella società. E questo è esattamente l’obiettivo di Brian Field con i suoi “Three passions for our tortured planet”.

La musica non è solo suono, perché i suoni disegnano, evocano e parlano.

PROGRAMMA:

Brian Field – Three passions for our tortured planet (Fire, glaciers, winds, 15 minuti)
Modest Mussorgsky – Quadri da un’esposizione (40 minuti)

Torna la terza edizione di “Anima e Corpo”, la serie di mostre collettive organizzate da Heracles Gymnasium per promuovere le arti figurative e la riflessione sui molteplici e variegati aspetti dell’essere umano.

Dopo il racconto della relazione tra Mente e Corpo, andato in scena nel 2020, e la raffigurazione dello spirito apollineo e dionisiaco – protagonista dell’edizione 2022 e vincitrice della Medaglia d’argento della Society of Illustrators di New York – quest’anno la sfida è riuscire a rappresentare la dicotomia tra il Sacro e il Profano che risiede in ogni atleta.

Il compito è affidato a Gloria Pizzilli e Luca D’Urbino, artisti italiani di levatura internazionale, che hanno immaginato un’installazione site-specific a 4 mani: il nuovo quadrato calpestabile del ring della palestra.

A questo intervento originale si affianca un percorso retrospettivo di 20 opere, 10 per ciascun artista.

Il famoso speaker radiofonico Ale Mancha decide di sorprendere i suoi ascoltatori con un nuovo programma dedicato alle donne. Si apre così una finestra alla quale le donne possano affacciarsi sentendosi libere di dire tutto ciò che vogliono, tutto ciò che altrimenti si terrebbero dentro.

Ma da questa finestra entra un vento inaspettato che gli fa perdere l’equilibrio: è un
vento fatto di voci sorprendentemente forti, bizzarre, dolorose, taglienti. Sono le voci di quattro personaggi, ma anche le voci delle spettatrici sedute tra il pubblico.

Sono le voci di un universo che ha terribilmente bisogno di farsi sentire.

Insieme, queste voci scardineranno le sue convinzioni e cambieranno il suo modo di ascoltare, portandolo a comprendere l’importanza del sentire.

“Quello che le donne non dicono” è una tragicommedia con a tratti una vena surreale, uno spettacolo interamente recitato e cantato da vivo.

Testo e regia di Andrea Narsi

Con Marta Bruzzichelli, Sofia Cantarelli, Flavio D’Alma, Alessandro Graglio, Anna Parma, Federica Vai

Arrangiamenti musicali di Marta Bruzzichelli, Stefano Gentilini e Andrea Narsi.

Un progetto in collaborazione tra la Compagnia Teatrale AL BORDE e la Associazione Onlus CART

Questa iniziativa nasce con l’originaria idea di promuovere e gratificare i giovani e giovanissimi pianisti offrendo loro una possibilità in più per esibirsi e provare nuovi pezzi, approfondire il repertorio, creare così una reale occasione in più di auto verifica in un contesto autentico di sala da concerto.
Nel corso del tempo qui all’ Heracles abbiamo riscontrato una crescita dell’entusiasmo del pubblico per queste performance che a differenza dei concerti tradizionali solistici, offrono una varietà straordinaria degli interpreti, ancor più suggestiva quando sono proposti brani musicali di livelli e stili, anche molto molto differenti!

Per incominciare:

Johann Sebastian Bach invenzione a tre voci n 9 Frederic Chopin valzer op 64 n 2.
Al pianoforte: Niccolò Ragno

Un poco di jazz:

Henry James: It’s been a long long time
Joe Henderson: Blue bossa

Al pianoforte Maya Dölger, Alessandro Gatti alla batteria

Charlie Parker: scrapple from the apple
Harry Warren: there will never be another you
Kenny Drew: Moments notice
Gene De Paul: You don’t know what love is
Jerome Kern: all Things You Are.

Tommaso Lupo Papi Salonia, al pianoforte e Alessandro Gatti alla batteria.

Tre grandi autori romantici:

Franz Liszt: Studio trascendentale n 10 in fa minore. Camilla Ragno: pianoforte

Felix Mendelssohn Variations serieuses op 54.
Frederic Chopin Scherzo n 1 in si minore, op 20.

Tornano sul palco del Symposium i maestri Boris Iliev e Loris Rossi con un programma composto da due sonate per violoncello e pianoforte: la quasi sconosciuta sonata di Boëllmann e la celeberrima sonata di Rachmaninoff. Boëllmann scrive questa gemma rimasta ai più nascosta nel 1897 anno in cui il compositore compie 35 anni, subito dopo la morte della moglie. La sonata è densa di temi che alternano grande passione a fasi sognanti e eteree più tipiche della musica e francese della seconda metà dell’800. La sonata rimasta un’opera ai più sconosciuta, viene portata alla luce grazie a una registrazione di Andrè Navarra, storico violoncellista della scuola francese del ‘900 che nella sua vita è stato anche pugile. Nella sonata di Rachmaninoff, capolavoro del 1901, scritta nello stesso periodo del secondo concerto per pianoforte e orchestra, viene riservata al pianoforte una parte molto corposa attraverso la quale l’autore esprime tutta la passione e la forza compositiva che gli erano proprie. Il violoncello non prevale mai sul pianoforte e anzi dovrà combattere per tutta la durata della sonata per emergere sopra la densissima tessitura dello stesso.

Boris Iliev, pianoforte
Loris Rossi, violoncello

~

Léon Boëllmann
Sonata per violoncello e pianoforte, op.40

Sergej Rachmaninov
Sonata per violoncello e pianoforte, op.19

Il chitarrista e compositore MASSIMO LATRONICO riprende un percorso musicale nato 20 anni fa e poi sfociato nel progetto dell’Orchestra di via Padova. Le musiche originali sono tratte dai lavori teatrali e dalle colonne sonore prodotte in questi anni; il carattere acustico dei brani ha perso la sua antica forma ma ritrova nuovo vigore insieme ai vecchi compagni di viaggio: DARIO WALID YASSA al pianoforte/tastiere, MARCO ROVERATO al basso elettrico, PAOLO LOPOLITO al sax contralto/soprano e ANDREA MIGLIARINI alla batteria.

Le musiche evocano antiche melodie e viaggiano su sonorità ed ambientazioni Blues/ Jazz-Rock per poi sfociare in libere improvvisazioni tra i musicisti, in una frontiera musicale dove i generi si confondono ed i confini cambiano; in un presente in continuo cambiamento, con uno sguardo rivolto al passato ed uno al futuro: come JANUS bifronte.
Uno sguardo che permette di reinterpretare anche brani classici della tradizione popolare e classica; bagaglio della formazione musicale dei componenti di JANUS ELETTRIC FIVE

In occasione dell’apertura stagionale del Symposium, viene presentato Calipso, l’insolita taverna di Heracles Gymnasium.

La figlia di Atlante fu punita dagli dei con una maledizione: di ogni eroe che fosse approdato nella sua isola, lei si sarebbe innamorata, per poi soffrire della loro partenza. Così Calipso offriva bevande e cibi pregiati di ogni genere per intrattenere il più a lungo possibile i suoi amati. Negli ultimi anni Calipso si è stancata dell’isola di Ogigia e collabora con Heracles.

Come nel mito, ancora oggi dalla porta di accesso del Gymnasium, Calipso affranca gli ospiti con ottimo nettare d’uva e cibo genuino.

Venite prima del concerto, ore 18.00 Calipso vi risanerà lo spirito e il corpo!

Il “Don Carlo” è ambientato nella Spagna del XVI secolo. Il principe Don Carlo, figlio di Filippo II, si innamora della principessa Elisabetta di Valois, promessa sposa di suo padre. Intrighi di corte, tensioni politiche e conflitti religiosi, alimentati dalla figura inquietante dell’Inquisizione spagnola, creano un intenso dramma. Le passioni proibite di Don Carlo, il tradimento, l’esilio e le lotte per il potere si intrecciano in un contesto storico ricco di sfumature e tensioni, dando vita a una delle opere più intense e coinvolgenti di Verdi.

Ore 16.30: Guida all’ascolto a cura dell’Accademia Teatro alla Scala 

Ore 18.00: Diretta della Prima dell’Opera Don Carlo

PRIMA DIFFUSA È UN PROGETTO DEL COMUNE DI MILANO – ASSESSORATO ALLA CULTURA, IN COLLABORAZIONE CON EDISON  Realizzazione a cura di Direzione Cultura, Area Spettacolo del Comune di Milano e Ponderosa Music & Art. Con la collaborazione di: Teatro alla Scala, Accademia Teatro alla Scala, RAI, i 9 Municipi della Città di Milano, Castello Sforzesco.

“Raccontare l’universo dei campi di concentramento è diventato, nel 2023, assai complesso, perché abbiamo a che fare con un immaginario abusato e facilmente retorico. Abbiamo cercato di lasciare all’immaginazione dello spettatore questo aspetto, evocandolo attraverso un semplice gioco di luci e ombre e con pochi elementi scenici, dando quindi maggiore risalto alla storia di una stella nascente del pugilato, un talento reciso nel periodo più felice della sua carriera.
Trollmann è lo specchio di una società attraversata da un cambiamento di cui si rende conto troppo tardi, lui come milioni di altre persone è inconsapevole della deriva avviata dalla Germania nazista. Il suo forte senso di appartenenza alla nazione fa a pugni con le leggi razziali che lo incriminano e che lo uccidono. Una vicenda emblematica, ma quasi ignota non solo in Italia ma anche in Germania.
Come se la storia del “pugile danzante” fosse stata inghiottita dal buio del Terzo Reich“.